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这两天跟编辑姑娘们碰了下最近的时尚热点，刷了一大圈社交网络和街拍图片，发现大家穿的也是未免有点越来越“无聊”，大地色平肩西装金项圈黑墨镜，连拍照的姿势都近乎一模一样……▲近几年偏向实用性和功能性的审美趋势下大家追求的风格也大多简单和基础，刚开始的时候还觉得蛮顺眼的，看久了确实有丢丢审美疲劳，毕竟耐人寻味的有趣细节也少了很多。“怕无聊”好像真的是这个世界上一部分人类的本能天性，在满足温饱住行之后希望自己的生活过的饱满丰富似乎也是人之常情。然而纵观时尚和艺术的历史，如果说在这么多的艺术风格中，有哪一种是连“怕无聊”的人都无法拒绝的话，我猜应该会是巴洛克风格吧！提起巴洛克，怕是大家可能会立马想起那些某些气势恢宏的音乐、线条繁复的装饰又或者是高饱和色彩的穹顶绘画等等。我最开始也觉得巴洛克风格尽是繁杂浮夸，但越是了解就越觉得这是一种误解——因为巴洛克风格是一种完全处于“无聊”对立面的存在。从时间上看，巴洛克风格诞生于16世纪后半叶至18世纪，正处于“文艺复兴”所盛行的理性严肃风潮统治了3个世纪之后。彼时罗马宗教的影响加上社会财富的累积，贵族和王室愈加有钱了，为了反叛常规，追求有趣，更为丰富大胆自由多变的巴洛克风格受到追捧。比如这幅著名的巴洛克艺术风格作品《戴珍珠耳环的少女》，出自17世纪荷兰画家维米尔。▲画面中处于光线中的少女明眸浅笑，大面积的黄蓝色块和深色背景形成冲突和融合，带着一种静谧又神秘的美感。当然人们看了她几百年都不腻味的原因除了画作本身的美之外，这位戴珍珠耳环的少女还给人一种莫名的亲切感，乍一眼总感觉哪里见过，她可以是你的中学同学隔壁邻居，是二姑家的侄女四舅家的表妹。这种画中人就在身边的亲近，或许你在巴洛克风格的很多作品中都能体会到。即使是宗教神话的主题，不同文艺复兴时期大多沉稳宁静的气质，巴洛克时期名家笔下的众神，表情丰富到感觉他正在经历的事情其实就在你眼前发生。▲卡拉瓦乔的这几幅名画，被倒挂在十字架上的圣彼得，这张脸看起来就痛到让人倒吸一口冷气；酒神巴克斯，似乎也很像进赌场还要被盘身份证的刚成年小伙；▲还有这些得到蒙召的人，呆在背景阴暗密不透风的三流小酒吧，他们或许跟我们身边的人长得没有什么差别，他们可以是商场小贩、倒奶工、清洁工，也可以在某个光束照耀的瞬间变身高高在上的神明。除了让你感觉一种不可思议的亲切和真实，巴洛克的关键词之二，就是抓马。恨不得每天活在剧场里也是巴洛克时期老百姓们最直接的观感吧！比如将巴洛克艺术带进罗马雕塑与建筑并发扬至整个欧洲的雕塑大师贝尼尼，诶就是很巧，人家还真的做过舞台设计。即使是冰冷坚硬的大理石材质，都能在贝尼尼的手下变成另一种能够随心所欲的材料，也变出某种不安又躁动的戏剧张力来。▲与文艺复兴时期米开朗基罗为代表的大理石雕塑作品不同，贝尼尼显然更热爱这种具有戏剧性的表达，比如大家都知道的圣经故事里击败巨人歌利亚的大卫，米开朗基罗的作品是稳定的略带距离感的，贝尼尼直接截取了大卫将石头扔出去前一秒，好像下一瞬间他就要爆发极大的能量，作为观众立马就激情澎湃起来。▲而贝尼尼的又一经典作品《圣特蕾莎的狂喜》同样饱含能量，这尊雕像的故事背景同样是圣经里的宗教故事，一生奉献给基督教的修女圣特蕾莎在睡梦中感受到被天使拿着金色箭刺穿心脏，她感受到肉体的巨痛，却又甜蜜到狂喜。雕塑家刚好就截取了天使下手前的一瞬，就连上帝布下的圣光，也成了剧院里一束神秘的顶光，每个人都成为圣特雷莎痛苦与狂喜的观者。这种如同戏剧一般的抓马的强烈情感倾洒，是巴洛克之前的艺术形式里很难体会到的，也正是如此，巴洛克艺术好像更能牵动人的神经。无论是痛苦还是欢愉，情绪中的能量都让你毫无隔阂地体验到。而这种神明与人类之间抓马又感性的体验，其实也成就了巴洛克的关键词之三，即颠覆性。“巴洛克”的词源其实来自于一个葡萄牙语，原意是不规则的珍珠。不似在此之前大家钟爱的圆润的、端庄的、矜持的珍珠样式，这个时期流行的珍珠样式也是千奇百怪不一而终，大家早已经不喜规范工整，而是更爱肆意生长的个性独一无二的事物。延伸到巴洛克建筑，你会看到直线永远不会是直愣愣的，也不一定会统一一致。▲弗朗切斯科·博罗米尼亲自操刀的圣依华堂就是一个典型，虽然线条大胆，起伏跌宕，但也暗藏逻辑，天顶细看复杂，却有着和谐的视觉韵律。同样的设计理念还体现在帕拉蒂尼山上的法尔内塞花园建筑群，同样非常巴洛克。▲只要一抬头就能看见神明萦绕包围着你是当时教堂设计的重点，四舍五入等于17世纪的VR吧，虽然天顶画在教堂设计中并不少见，但巴洛克时期，画师们通过精妙的透视原理，有时候你头顶天花板上的画作并不是真正的层层递进的天顶，而是画师们在平面上绘出的。
神与人之间的界限变得模糊，艺术也不再变得高不可攀，美变成一件人人可及的事情。巴洛克之所以能够被我们长久的记住、欣赏、运用，大概也正因为如此，它连接出一个华美瑰丽的不同于任何时代的奇幻世界，那里丰饶美好，每一处都有趣至极，又怎么会让人感觉无聊。我们所需要做的，大概也就是放下戒心，打开自己，好好享受美的包围吧！而最近一次让我真切感受到这样被美包围还是在宝格丽打造的巴洛克世界里。
今年宝格丽发布的高级珠宝主题正是——Barocko巴洛克。
▲这组海报也很有意思，是宝格丽携手艺术家IGNASI 创作了一幅巴洛克风格画卷，将这次Barocko巴洛克高级珠宝系列的全新作品都融入到画卷里。现场也美得跟步入巴洛克式繁复多彩画卷一样，还特意布置了放大镜让大家看到更多的珠宝细节。而你会发现原来珠宝也不一定仅仅只是庄重的、矜持的，还可以如此亲切、富有戏剧化、具有颠覆性。我第一眼最喜欢的这只名为“流光溢彩”（Raggio di Luce）的戒指，猜得出它的灵感来源是什么吗？答案是之前说到的贝尼尼本人最满意的作品《圣特蕾莎的狂喜》！黄钻与白钻的光芒从中央放射开，是不是非常像上帝之光照耀于修女与天使的瞬间。▲不得不服气宝格丽甄选宝石的眼光，戒指中央着5.02克拉的黄色钻石，同样继承了巴洛克时兴的不走寻常路，采用了非传统的盾形切割，代表着圣特雷莎被箭刺穿的心脏。整只戒指的造型看上去其实十分帅气，特别是光束打在中心钻石上的时候！就像巴洛克的艺术家们擅长牵动观看者的情绪一样，宝格丽其实也十分擅长用珠宝讲故事。除了这枚流光溢彩，“绿色梦境”（Green Dream）项链讲的也是个有趣的冒险事件。你们看那项链上的妖娆祖母绿和璀璨钻石，其实就是映射了祖卡里宫里的“怪物们”！▲圆形明亮切割的钻石充当起一双眼睛，整整5颗总重128克拉的祖母绿形切割哥伦比亚祖母绿镶饰则作为鼻子，下面的两瓣密镶钻石则组成嘴唇。最难得的是它能在光影的流动中展现出一种戏剧化的明暗效果，是不是瞬间想起卡拉瓦乔、伦勃朗的油画，将祖母绿呈现出一种近乎三维的感觉。我还看到了新晋宝格丽中国品牌代言人钟楚曦小姐戴上的这枚蓝宝石蝴蝶结项链（Sapphire Bow）。项链的实物也是美炸天，跟那天她那身桃粉色轻盈曼妙的巴洛克晚礼服相得映彰，抓马华丽得来又觉得美得很服帖。对呀，女明星就是应该如此耀眼！这种轻飘飘又有动感蝴蝶结也是巴洛克时期油画里的姑娘们最热爱的装饰之一。▲不过要用珠宝材质做出蝴蝶结的轻盈效果也不容易，但是依靠宝格丽的精巧工艺就显得十分“轻松”。说到蝴蝶结就不得不提巴洛克时期，从太阳王到维多利亚女王，人人都爱男女通吃的蕾丝边，这条蓝宝石蕾丝项链（Sapphire Lace），就是以蕾丝作为灵感。▲钻石与蓝宝石众星拱月般地衬映一颗28.11克拉的缅甸皇家蓝宝石 晶莹的织带上不住地泛起闪光的波纹 。还有这条“罗马之翼”（Wings of Rome）的钻石项链，娜扎就戴过。▲这件作品的灵感来源其实也很好猜，其实是教皇时期充当军事要塞的圣天使城堡顶端的《大天使米迦勒》铜像。很奇妙，你真的能感觉到大天使米迦勒的羽翼即将要随风而动的某种“动感”。▲中央的这枚11.65克拉的泪珠状钻石，是不是也有着一种天使一般的纯净与无暇。还有这条珍珠搭配祖母绿的“滴翠星辉”（Emerald Star），同样非常巴洛克的同时又非常宝格丽。茧形祖母绿也是宝格丽的经典元素了，但这条项链的祖母绿竟然和巴洛克时期的不规则珍珠一样，每一颗都是不一样的形状。▲它的灵感来源则是建筑大师弗朗切斯科·博罗米尼打造的圣依华堂穹顶，线条变换繁复，本质却是和谐有序的。这几颗祖母绿的配置也是十分豪华了，总重200多克拉。▲为了达到这种既有对比又是相互舒适不突兀的效果，宝格丽的工艺大师需要投入1000多个小时，才能将体积和比例调整到良好的状态，所以它才呈现出一种虚实交错的雍容美感。以及这一枚Serpenti Misteriosi Baroque Pearls高级珠宝神秘腕表，是见到实物要“哇”出声的惊艳。这是一只腕表极其珍珠+灵蛇+祖母绿，感觉如果是伊丽莎白·泰勒立马会刷卡下单的款......仔细看的话，每一颗珍珠也都是不一样的，但是组合在一起又完全不见丝毫不和谐，可见甄选珍珠的时候工匠们眼睛应该都要掉了。▲其实灵蛇这个宝格丽标志性元素在巴洛克风情里也是有呈现的，贝尼尼的《四河喷泉》下缝隙中就深藏着石雕灵蛇，灵蛇在不规则的珍珠上游走，也是对巴洛克时期不安于当下反叛精神的某种致敬吧！我还格外喜欢这条Rocking Tanzanite摇滚坦桑蓝项链，一眼就完全无法忽视的整整48.77克拉的坦桑石，搭配的不是常规的端庄链饰，而是非常摇滚风格的链环。珍珠环绕一圈却不是那么柔弱的美，看起来超级有力量感。除了上边的几款之外，我觉得宝格丽的整个系列最深得巴洛克风格精髓的地方还在于，他们对色彩的运用。比如名叫“蓊郁花园”（Cabochon Exuberance）的项链，也太懂人类对于五彩斑斓的渴望了吧！▲看这坦桑石、祖母绿、海蓝宝石以及红碧玺组成的绮丽设计，确实是很像它的灵感来源，蓊郁的法尔内塞花园（位于永恒之城的中心，是罗马位高权重的贵族家族所拥有）。
还有这黄金饰边的设计也很妙，就很像坐在宫殿里下午茶的名媛小姐们透过巴洛克时期富丽堂皇的装饰窗户看到花园里的红红绿绿的繁花似锦。还有这一条名为酒神之乐（Bacchus Pleasures）的项链，宝石的颜色是不是立马想起一大篮刚刚成熟的葡萄梨子香橙，能闻到果香的那种。它的灵感来源果然就是卡拉瓦乔的传奇静物作品，讲的是美酒之神的享乐生活！▲果实丰收的季节到了，有珠宝、有美酒、有欢愉的心情，是不是也是大家理想的生活呢？
要是不考虑价格的话，我会十分想要拥有这条“蔓藤女神”（Lady Arabesque）项链。藤蔓花纹的设计采自巴洛克教堂和宫殿建筑中常见的阿拉伯纹饰风格，而且还是一大丛生长状态异常繁茂的藤蔓......▲这条项链中用到的斯里兰卡粉色和紫色蓝宝石搭配璀璨的浅蓝色帕拉伊巴碧玺，展现出藤蔓优雅生动的生长状态，这种搭配也是宝格丽首次了。▲宝格丽著名的简洁“围兜”设计也增添了实戴性，通过精巧的连接手法，整条项链虽然嵌满宝石，却能像高级织锦一样贴肤。再次考虑卖房子的事情……同样的设计理念还有一枚Lady Arabesque蔓藤女神高级珠宝神秘腕表。比起项链如同将一丛茂盛的阿拉伯藤蔓戴在身前，腕表就更像巴洛克时期绘画中名媛贵妇们钟爱的那种精致纹理的蕾丝饰品。▲最耀眼中间表盘的位置镶嵌的是一枚近12克拉的圆形红碧玺。Octo Roma Arabesque陀飞轮腕表也有采用相似的美学设计理念，邓伦就有佩戴过。这只就看起来更加日常一点，但纹饰放在表盘上更像是精美的巴洛克风情刺绣，其实也是非常华丽的，男生戴起来也很独特，大概也只有宝格丽才会有这种巧思。▲而且作为一只超薄陀飞轮腕表，实力也是不错的，搭载的是宝格丽自制BVL 268机械机芯，在繁复风格与实用简约中完全不需取舍。在走进宝格丽Barocko巴洛克高级珠宝展之前，我所联想到巴洛克风格最贴切的现代呈现，第一时间跳出脑海的正是宝格丽，而在展览之后，这种感觉便更加明确了。或许当下确实很少有一个品牌能将那个时期独有的大胆创造与不羁叛逆性情，淋漓尽致地变换成最贴切的美的形式展现给我们。那些变换莫测的不拘泥于陈规旧序的工艺与手法，从艺术中获取，又再创造出另一种艺术；那些天马行空的瑰丽梦境，变成不同的宝石、线条、颜色，它们不一定工整，不一定合乎常理，但却能够互相契合互相成就，形成独特的和谐的美，变成佩戴于身前的热闹非凡的杰作。就连戴珠宝的目的都变得纯粹起来，有时候或许仅仅只是为了有趣，为了获得欢愉和快乐。这难到不是与每个人在满足最基本的衣食之后所追求的某种生活境界一致么？我们追求有趣，追求美，所以付诸于创作，而创作，又让更多的人得到快乐。